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サイズ：18.5×18.5×1.5cm
構成：菊地敦己、文：国井美果
出版社：美術出版社
単行本 ‏ : ‎ 55ページ


ミッフィーと一緒に見てみよう
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こどもと一緒に絵画を鑑賞したら、どんなに楽しいことでしょう。
こどもたちのまっさらな目に映る名作絵画は、きっと「なぜ?」「なに?」でいっぱい。
既存の解釈には収まらない、奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。
そこには、意外な気づきや発見が待っているかもしれません。
大人だって、見落としているなんてもったいない。
たとえば鮮やかな油絵やカラフルな切り絵で有名な画家・マティスの絵は、こどもの目にはどう写るでしょうか。
さあ、一緒にこどもの目になって、ミッフィーと名作絵画を見ていきましょう。
そして、こどもと絵について話してみませんか?

（出版社ウェブサイトより）
「こどもと絵で話そう」シリーズの続編！　今回、テーマとなったのはマティスの切り絵です。
マティスは、ミッフィーの作者、ディック・ブルーナが切り絵で絵本をつくるきっかけとなったフランスの画家です。


アンリ・マティス　Henri Matisse　（1869 – 1954）
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フォービズム（野獣派）の代表的人物として活躍し、その活動を終えた後も、自身の制作スタイルを模索しながら「色彩」を探求した、20世紀フランスの画家です。
マティスが絵を描くようになったのは、20歳を過ぎてからでした。
それまでは、父親に言われるままに、裁判所の管理者の資格を取得するため、パリで法律を学んでいました。
無事に法科資格試験に合格し、法律事務所の書記として働いていましたが、1889年、盲腸炎を患って床に臥せていた際、母から画材を贈られたことをきっかけに絵画に興味を持ち、画家に転向します。

初めは写実的な絵を描いていましたが、後期印象派のゴッホやゴーギャンの影響を受け、自由な色彩で表現するようになりました。
モチーフの色を実際のものと変えて、大胆な色彩で描いた作品たちは「野蛮である」とされ、「野獣派」=フォービズムと言われるようになりました。
それは決して野蛮な行為ではなく、物自体の本来の色彩から離れ、固定概念を捨て、感性だけを頼って彩色をするという、絵画の新たな可能性を広げるものです。
マティスは野獣派と呼ばれることを嫌い、活動を3年ほどで辞めてしまいます。

1910年以降は、南仏ニースに移り、新たなスタイルで制作を始めました。キュビズムの影響を受け、幾何学的、抽象的な表現をするようになります。
また、フォービズム時代よりも更に色と形の単純化を図ったマティスは、切り絵に挑戦しました。
油絵のように制作の途中で色彩を構成していくのではなく、初めから色彩を決め、色彩の中から形を拾うという作業は、マティスが追い求めていた「色彩」で描くことの到達点となりました。
晩年、4年をかけて制作した南仏ヴァンスのロザリオ礼拝堂の衣装、ステンドグラスや聖母子像などは、色や線、形が洗練され、生涯をかけて色彩と形を追い求めたマティスの集大成と評されます。
その後1954年、心臓発作によりマティスは84歳で亡くなりました。

ディック・ブルーナ
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1927年オランダ・ユトレヒト生まれ。
10代のころから画家に憧れていたが、24歳で父の出版社でデザイナーとして働き始めます。
1953年結婚。はじめての絵本「りんごぼうや」を出版。
グラフィックデザイナーとして「ブラック・ベア」シリーズなど2000冊以上の装丁を行い、また「ミッフィー」シリーズなど120タイトルを超える絵本を制作。
全世界で約50カ国語に翻訳され8500万部以上のロングセラーとなっています。

2011年まで、ユトレヒトのスタジオに通い、創作活動を続けていましたが、引退。
2017年、満89歳で老衰のため亡くなりました。


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