サイズ：24×17㎝
著者：デイヴィッド・ホックニー (著), マーティン・ゲイフォード (著), 木下 哲夫 (翻訳)
出版社： 青幻舎; 増補普及版 (2020/11/21)
単行本（ページ）：370ページ

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時代と地域を超え、写真、映画、デジタルも網羅した画期的な絵画論
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現代美術界の巨匠デイヴィッド・ホックニーが、美術批評家マーティン・ゲイフォードとの対談を通して 有史以来の視覚芸術に通底する表現の本質に迫る。

デイヴィッド・ホックニーによれば、画像(Picture)を用いることは目で見たものを説明する唯一の方法です。
しかし、三次元の人物、物、場所などを、二次元の絵画に置き換えるには、どうすればよいのかー。
絵筆、カメラ、コンピューター・ソフトウェア用いて描かれた「画像」は、私たちが周囲の世界、ひいては私たち自身をどのように見ているかを理解するにはための大きな手がかりとなります。
本書は、絵画(画像)の歴史を、著名な芸術界の第一人者同士の対話によって叙述したものです。
鋭い洞察を備え、自由な思考を促し、現実を表現する様々な方法に関する私たちの理解を深めるのに大いに役立つことでしょう。
絵画の歴史は、絵画だけ追っても見えてこないー。(美術評論家・椹木野衣)

<目次より>
序 画像、美術、そして歴史
1 画像と現実
2 徴をつける
3 影とごまかし
4 時間と空間を描く
5 ブルネレスキの鏡とアルベルティの窓
6 鏡と映像
7 ルネサンス:自然主義と理想主義
8 紙、絵具、複製される画像
9 舞台を描く、絵画を上演する
10 カラヴァッジョとカメラのような目付きの男たち
11 フェルメールとレンブラント:手、レンズ、そして心
12 「理性の時代」の真実と美
13 1839年以前と以後のカメラ
14 写真、真実、そして絵画
15 写真を使う絵画、使わない絵画
16 スナップショットと動く映像
17 映画とスチル写真
18 終わりのない画像の歴史


ミュージアムショップスタッフ【”笑顔の元気”】より
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「現代美術界の巨匠デヴィット・ホックニーが美術批評家マーティン・ゲイフォードと対談しており、タイトルに惹かれた」

「私たちは、考えたり、夢を見たり、人や周囲の状況を理解しようとするとき、言葉と同じくらい画像に頼る」（まえがきより）

よく知る名画などを取り上げ、その画像が今現在に与えている影響、つながりが語られている。
カラヴァッジョの光と影、そしてその手法が、フォトショップの機能と実によく似ているのには驚かされると、なかなか興味深い。
アナログに固辞することなく、2010年ipad発売時よりいち早くドローイングツールとして使用しているホックニー。
1937年生まれの御年84歳（2021年現在）。
知識と経験を積み重ねた今生きる巨匠が視覚芸術「表現の本質」に迫る。


著者
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デヴィット・ホックニー
現在はアメリカ合衆国・カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点として活動する芸術家。
1960年代よりポップアート運動にも参加し大きな影響を与え、イギリスの20世紀の現代芸術を代表する1人です。
作品は、アメリカ西海岸の明るい陽光を感じさせる華やかな色調で、室内風景、プールのある邸宅、人物などを描いたものが多くあります。
母国での人気の理由の一つとして、英国人の多くが持っている米国へのあこがれと、英国をめでる気持ちの双方が作品に反映されていることがあるとの指摘も。
油彩のほかクレヨン画や、数十枚のスナップ写真を貼り合わせたフォト・コラージュの作品にも優れたものがあります。
また、スカラ座やメトロポリタン歌劇場などのための舞台芸術も多く手がけています。

マーティン・ゲイフォード
スペクテイタ―詩に美術評論を寄稿するかたわら、ゴッホ、コンスタブル、ミケランジェロを主題とする著書で高い評価を得ている。
ホックニーとの共著「A Bigger Message:Conversations with David Hockner」
フィリップ・ド・モンテベッロと共に旅と会話を綴った「Rendezvous with Art」をテームズ・アンド・ハドソン社から刊行。