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作品名：4枚セット
・「生命の樹」
・「接吻」
・「アデーレ・ブロッホの肖像」
・「ュディトｌ」

サイズ：φ9 cm　0.4 cm厚（缶の厚み2.5 cm）
素材：アルミ製、コルク、4枚セット


クリムトの名画がコースターに
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コルク製のコースターに、クリムトの作品が施されたミュージアムグッズです。
『接吻』のデザイン缶の中に、4枚のコースターが入っています。
アルミ素材を用いたコースターは、繰り返し使用できるのがおすすめポイント。
裏面はコルク特有の温かみのある質感で、滑り止めとなっています。
ちょっとした台所用品にも、アートを取り入れた生活は、優雅で素敵ですね。
キッチンが華やかになりそうです。
普段の家族用としてだけでは無く、お客様が来た時にも、戸棚からさっと取り出せる収納缶ケースも魅力です。


作品
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『生命の樹』1905-09年
Tree of Life
オーストリア工業美術館蔵

「生命の樹」は、19世紀にオーストリアで活躍した画家クリムトの代表的な作品の一つ。
クリムトが43~47歳の頃に制作された作品です。
ブリュッセルに建てられたベルギーの大実業家ストックレー邸の食堂の壁画に描かれた作品で、そのスケッチも残っています。
この「生命の樹」とともに描かれた「期待」、「抱擁」などと共に、「ストックレー・フリーズ」の一作とされています。
デザイナー集団「ウィーン工房」を中心とし、様々な芸術家や職人たちの力を集結して作られたこの邸宅。
クリムトはこの邸宅建築の食堂壁画担当でしたが、建築はもとより、内装や調度品にもお金に糸目をつけずに造れた、芸術家にとっては夢のような制作現場でした。
6年近くかけこだわり続けて出来上がったお屋敷は、芸術的な大豪邸だそうです。
クリムトは、食堂の白い大理石の壁に、テンペラで大きな樹を描きました。
花畑のような美しい大地に根を張る大樹からは、曲がりくねった枝が大きく伸び、その先端は螺旋状に渦巻いています。
壁画ならではのスケールで、何度も繰り返される無数の抽象的モチーフは、とても印象的ですね。


作品
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『接吻』1907-08年
The　Kiss
ベルヴェデーレ宮殿オーストリア絵画館蔵

この「接吻」は、19世紀にオーストリアで活躍した画家クリムトの代表作ともいえる作品です。
45~46歳の頃に描きました。
クリムトの象徴ともいえる金箔を用いた背景は、豪華な印象を与えています。
モデルに関しては、一説には、女性はクリムトの最愛の女性エミーリエ、男性はクリムト本人ともいわれています。
二人のいる場所は美しい花畑に見えますが、よく見るとそこは崖の淵…。
抱き合う二人の不安定な未来を暗示しているかのよう。
また、男性の服は白黒で四角と直線の繰り返し、女性の服は鮮やかな色彩の円や渦巻きの繰り返しパターンで描かれていますね。
これは、男性、女性それぞれを象徴的に描いた模様ととらえられています。
男性の四角い白黒模様、なじみがあると思いませんか？
実は、ジャポニズムに影響されたクリムトが日本の市松模様に由来して描いた、とも言われているんですよ。
クリムトの黄金時代を代表する作品であり、クリムトの最も有名な作品として、現在も多くの人々を虜にしています。


作品
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『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像』1907年
Portrait of Adele Bloch-Bauer I
ニューヨーク、ノイエ・ギャラリー

19世紀にオーストリアで活躍した画家クリムトの代表作ともいえる本作品は、顔と手以外はほぼ金箔・銀箔という豪華絢爛さ！
まさに、クリムトの黄金期の頂点ともいえる作品で、ウィーンの世紀末芸術を代表する芸術作品の1つとして知られています。
この絵画のモデル、アデーレ・バウアーはユダヤ系の裕福な家庭に生まれ、大実業家のフェルディナント・ブロッホと結婚した女性です。夫が、妻の肖像画をクリムトに発注しました。
実は、クリムトはアデーレの肖像画を2度描いています。
外部からの制作依頼を受け、2度も同じモデルを描いたのは、彼女以外にいません。
2作目はこの肖像の5年後でしたが、すでに豪華な黄金様式は見られず、オリエンタルな雰囲気も持ち合わせた、異なる作風になっています。
この作品は第2次大戦中にナチスに没収された芸術作品のひとつでしたが、オーストリア政府と遺族の法廷闘争の末、2006年遺族のもとに返還されることに。
そして同年6月、なんと156億円（1億3500万ドル）という史上最高額で、世界的ブランド、エスティ・ローダの社長（当時）に売却され、その後かつてナチスがユダヤ人から収奪した美術品を長い時間をかけて取り戻していたノイエ・ギャラリーに収集されています。


作品
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『ユデイトⅠ』1901年
JudithⅠ
ベルヴェデーレ宮殿オーストリア絵画館

本作品のタイトルにもあるユディトは、旧約聖書外伝「ユディト伝」に登場する女性のこと。
ホロフェルネスの首をはね、手に持つヘブライ人寡婦ユディトの姿を描いたものです。
クリムトが聖書の「ユディト伝」という主題に取り組もうとしていた時代は、すでに美術史においてユディットの解釈や基本的な表現方法は確立されつつあったそう。
ユディトの勇気と高潔な性格を表現した絵画が多数描かれ、時に過激で劇的に描かれているものもあります。
一方で、クリムトは恍惚状態になっている瞬間の表情を描きました。
ホロフェルネスの首は、右下に一部分だけ見える形で、主にユディトの描写に注力した本作品。
その姿は、まさに官能的で迫力を感じ、優雅さや高揚感が漂うクリムトらしいファム・ファタールに仕上がっています。


作家
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グスタフ・クリムトGustav Klimt（1862-1918）

19世紀末、ウィーンで活躍したユーゲントシュティール（象徴主義）を代表するオーストリアの画家。ウィーン分離派というグループを立ち上げ、主要メンバーの一人として活躍しました。絵画、壁画、スケッチ、その他さまざまな芸術作品を残しましたが、中でもクリムトの全盛期とも言われる「黄金様式」の金箔を用いた煌びやかな作品が有名です。画風は、日本美術からも影響を受けたと言われ、装飾的な独自の絵画表現で、一世を風靡しました。
クリムトは、主に「女性」を題材とした多くの作品を残しています。その絵画の中の女性は官能的で美しく、ファム・ファタル（宿命の女）を題材とした絵も多く描きました。クリムトが生涯残した作品（油彩・未完含む）は、220点あまりとされています。


ウィーン分離派の設立
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ウィーン郊外のベル・エポックに、ボヘミア出身の金銀細工師の家に生まれ育ちました。
14歳で美術工芸学校に入学し、21歳まで在籍しましたが、その才能は周囲からも認められるほどでした。
クリムトは、同じ学校で学んだ2歳違いの弟や仲間とともに「芸術家カンパニー」を構え、公共建築の内部装飾を主に手掛けていました。
途中、父や弟を亡くし、悩みながらも、仲間と活動していましたが、転機となったのは、クリムトが35歳になる1897年、保守的で伝統的な「ウィーン美術家協会」を脱退し、新たな芸術を探し求める「ウィーン分離派」を結成したこと。
そして、その初代会長になったことです。
「分離」とは、“伝統的・保守的な芸術からの分離”という意味を持ち、独自路線を追い求め始めたようです。


豪華絢爛な金箔「黄金様式」と晩年
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1900年代は、まさにクリムトの「黄金時代」。
クリムトの代名詞のような煌びやかな金箔が印象的な「黄金様式」が確立され、抽象的な模様と、装飾的で豪華絢爛な作風の絵画が花を咲かせます。
「ユーディットⅠ」、「アデーレ・ブロッホ=バウアーの肖像Ⅰ」や「接吻」など、クリムトと言えばこれ！というような代表作の多くがこの時期に誕生しました。

しかし、認められる作品ばかりではなく、現存する最大の壁画として知られる「ベートーヴェン・フリーズ」に対する酷評や、型破りな作品として物議をかもした、ウィーン大学講堂の天井装飾画「哲学・医学・法学」（のちに戦争により焼失）のスキャンダルもあり、1905年に意見の対立で分離派を脱退。
翌年44歳でオーストリア芸術家連盟を結成しました。

1910年代には作品も少なくなり、その作品からは金箔が消え、代わりに鮮やかな色彩を用いた画風へと変わっていきました。
流れゆく新しい時代に対し、自身を憂い、悩んでいた様子が垣間見える記録も残っているそうです。
第一次世界大戦も集結する1918年、病に倒れ、55歳で生涯を閉じました。


生涯愛した女性 エミーリエ
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クリムトの作品にも、モデルとして登場する彼女。クリムトは生涯独身を貫きましたが、最愛の伴侶といわれているのがエミーリエ・フレーゲ。12歳年下の彼女とは、弟の妻の妹として出逢い、二人は恋に落ちました。
クリムトが死の床で呼んだのもエミーリエの名だったようです。
しかし、クリムトもエミーリエも生涯独身を貫きました。
実は、エミーリエは流行のブティックを経営したり、服のデザインを行うなど、バリバリのビジネスウーマン。
経済的に自立していたからこそ築けた、自由な関係だったのかもしれませんね。
しかも、二人はプラトニックな心の恋愛関係だったとも言われています。純愛！

しかし！その反面、クリムトのアトリエは多くの女性たちで囲まれた派手な環境だったようで、クリムトの死後、名乗り出る愛人たちが続出。
少なくとも14人の私生児が判明したとか！？


ジャポニズムの影響
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「ジャポニズム」は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパ全域、さらにはアメリカをも席巻した一大ブームでした。
1900年の分離派展は、「日本展」が開催されたほど。「日本展」には、ウィーンの実業家が収集した700点近い日本美術品が出品され、日本美術に興味を持っていたクリムトもこの展覧会の開催に尽力したそうです。
クリムト自身も、日本の着物、浮世絵などを集めていたようですね。
クリムトは、作品も日本文化に影響されたと言われていますが、モネやゴッホのようにジャポニズムを直接的に描いたものはなく、額縁や画面に金を用いるというアイデアや落款のようなサイン、装飾モチーフや平面的な構成など、潜在的なものに限られています。
クリムトはその異国文化を自分の中で消化し、自分の独自スタイルを模索していた、ということかもしれませんね。