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●東京都美術館ミュージアムショップ限定オリジナルグッズ、数量限定品

作品：イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢
サイズ：8.5×6.5㎝
素材：真鍮
made in Japan


文学とアートを嗜む
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ゴールドのスタイリッシュなオリジナルブックマーカーができました。
イレーヌ・カーン嬢の物憂げな表情や、なんと言っても髪の毛！
艶や柔らかい雰囲気まで細かく再現されています。まさに職人技です。

オリジナル商品の為、購入できるのは「hmm,by東京都美術館ミュージアムショップ」のみ
となっています。

このブックマークは真鍮製で真鍮製品は錆びにくく、長期間劣化しにくい。
また細菌の働きを抑える「抗菌性能」があります。
読書のお供として、長く使っていただけるアイテムです。

本だけではなく手帳やオフィスで使うノートにも使えます。
クリップタイプのブックマーカーより付け外しがスムーズなため
定番の栞タイプを好まれる方におすすめします。

「イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢」のデザインがゴールドのプレートに映え、
男女問わずご愛用いただける、大人の落ち着いたしおりです。
読書好きなあの方へ、ちょっとしたプレゼントにいかがですか。


ルノワールが描く美しい肖像画
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印象派の絵画のうち、最も美しい肖像画の一枚と称される作品、「イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢」。
当時8歳だった少女は、ベルギーのアントワープ出身のルイ・カーン・ダンヴェール伯爵の長女イレーヌです。
第二次世界大戦の最中、ナチス・ドイツに没収されベルリンで保管されていました。その後、戦後の1946年に当時74歳だったイレーヌに返還されましたが、3年後に競売で印象派コレクターのビュールレの手に渡った作品です。


作品
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イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢
Portrait d'Irène Cahen d'Anvers　1880
チューリッヒ、ビュールレ・コレクション


作家
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ピエール＝オーギュスト・ルノワール　Pierre-Auguste Renoir（1841 - 1919）


フランスの印象派の巨匠。
フランス中南部のリモージュで貧しい仕⽴屋の息⼦として⽣まれました。
1854 年より磁器⼯場で働いていましたが、産業⾰命の影響で機械⽣産に移⾏したことがきっかけで、失業してしまいます。この失業をきっかけに、1861 年、ルノワールが 20 歳になった時に画家になることを決意し、シャルル・グレールの画塾に⼊り印象派の絵画を制作するようになりました。
当時はなかなか印象派への評価は厳しく、サロンに挑戦するも評価は著しくなく、厳しい下積み時代を過ごしました。しかし、戦後仲間達とともに⾃ら開催した「第⼀回印象派展」により少しずつ注⽬が集まるようになります。
特に、1877 年に開催された第 3 回印象派展に出品された『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』は⾼い評価を受け、現在でもルノワールの代表作として有名です。
その後は、新古典主義の影響を受けて、独⾃の画⾵を⾝につけたことにより、ポスト印象派の画家の⼀⼈としても活躍するようになりました。晩年は、病気により絵筆が持てなくなっても、絵筆を⼿に縛りつけてまで描くほど熱⼼な絵画制作を続け、1919 年に 78 歳で亡くなるまで多くの傑作を残しました。


ルノワールの意外な才能
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ルノワールは幼い頃から絵が得意でしたが、実は歌の才能もありました。
9 歳の頃、美声だったルノワールは、サン・トゥスタッシュ教会の聖歌隊に⼊り、そこで聖歌隊を率いた作曲家でもあるシャルル・グノーから歌を学んだとされています。
ルノワールは、グノーから歌⼿としての才能が認められ、オペラ座の合唱団に⼊ることを勧められましたが、ルノワールの家庭は裕福ではなかったため、⼿に職をつけることが求められたのです。
そのため、⽗親の知り合いの紹介により磁器職⼈になることになりました。
もし、ルノワールが合唱団に⼊って活躍していたら、私たちは数々の名作を⽬にできなかったかもしれないですね…。


ルノワールと三⾓関係
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印象派の巨匠であるルノワールが、古典主義への移⾏期に描かれたことで有名な「ブージヴァルのダンス」、「都会のダンス」、「⽥舎のダンス」の「ダンス三部作」をご存知でしょうか。
この三部作、実は同じ主題で“本命”と“愛人”を同じ時期に描いたのではないか…？と⾔われています。
「ブージヴァルのダンス」、「都会のダンス」に描かれている⼥性モデルは、後に⼥流画家となるシュザンヌ・ヴァラドン。
当時⼀番の美⼈であったシュザンヌとは、14歳の時に出会い、ルノワールの愛⼈だったのではないか!?と⾔われています。
対して「⽥舎のダンス」に描かれている⼥性モデルは、後にルノワールの妻となるアリーヌ・シャリゴです。
「都会のダンス」の洗練された雰囲気と⽐べ、「⽥舎のダンス」では庶⺠的な雰囲気を感じますね。

実はこの 3 作は元々シュザンヌで描かれる予定でした。
しかし、アトリエでいちゃつくルノワールとシュザンヌに怒ったアリーヌは、シュザンヌをほうきで殴ったとか！
そのことが理由で、「⽥舎のダンス」のモデルは、アリーヌになったと⾔われています。
都会の洗練された美⼥シュザンヌと⽥舎の庶⺠的なアリーヌとの三⾓関係の間で描かれた作品と考えるとなんだか⾯⽩いですよね！


カフェ・ゲルボワ
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パリのモンマルトル　バティニョール地区 (現在のクリシー街9番地)にあった「カフェ・ゲルボワ」。
1860年代後半、この店は「芸術家たちの溜まり場」でした。
中心となっていたのは、エドゥアール・マネ。当時タブーとされていた裸の現代女性を描いた「草上の昼食」や「オランピア」で、センセーション（今でいう大炎上！）を巻き起こしていた画家です。
この店は、そのマネのアトリエからほど近くにあったこともあり、時代の先を行く彼を支持する若い芸術家たちが夜な夜な集い、新しい芸術について激論を戦わせていたのです。

そのメンバーは、今振り返るとなんとも豪華な顔ぶれ！
マネを中心に集まっていたのは、ドガ、ピサロ、セザンヌ、バジール、モネ、シスレーなどの画家を始め、作家のエミール・ゾラ、批評家、彫刻家、版画家、写真家などなど。もちろん、ルノワールもその中の一人でした。
その頃すでに注目されていたマネとドガが芸術論を戦わせており、20代の若手画家だったモネやルノワールはその話を熱心に聞き入っていたとか。
「カフェ・ゲルボワ」での意見交換は、この後に生まれる「印象派」の礎となりました。


印象派の始まりは酷評！？
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アート好きなら知らない人はいない（！？）「印象派」。
ルノワールも、印象派の人気画家の一人です。
印象派の由来は、モネの代表作「印象・日の出」（1872）に由来すると言われています。

サロンに落選していたルノワールやモネは、独立した自由な発表の場を求め、自らの手で展覧会を開こうと模索したのが始まりでした。
1874年、同じ志の仲間たちと開催したその展覧会こそが、のちの第一回印象派展となるグループ展。
ルノワール、モネのほかに、ドガ、ピサロ、シスレーなど30人以上の画家が参加しました。
展覧会カタログは、弟エドモンが制作、展覧会の構成は主にルノワールが取り仕切ったと言われています。

ルノワールは、「踊り子」、「桟敷席」、「パリジェンヌ（青衣の女）」など風俗画5点、風景画1点、静物画1点の、合計7点を出品しました。
しかし、その展覧会は世間から厳しい酷評さらされました。
当時写実主義が高く評価されていた時代、特に、モネが故郷ル・アーヴルの港を描いた「印象・日の出」に対して受けた批判は、広く世に知られるようになりました。

―――批評家のルイ・ルロワが、新聞紙『ル・シャリヴァリ』に載せた言葉。

「印象か。確かにそうだと思った。私も印象を受けたんだから。つまり、その印象が描かれているというわけか。だが、なんて自由で、なんといういいかげんさ。この海の絵よりも作りかけの壁紙の方が、よっぽどましだ。」

その揶揄がもとで、彼らは「印象派」と呼ばれるようになりましたが、その呼称はいつしか受け入れられ、画家たち自身も使うようになりました。


ルノワールとモネの友情
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ルノワールとモネは１歳違い。
経済的に困窮するモネに、ルノワールはパンを運んだりするなど、二人は絵画を超えて深く交流するようになります。
二人で並んで制作をするほど、大の仲良し。

この頃の制作活動を通して、二人は従来のパレットの上で色を混ぜる方法ではなく、原色同士をそのままキャンバス上に筆で置いていくという手法で、光と光の明るさを表現する方法を確立しました。
筆触分割とも呼ばれ、鮮やかな色彩を保つことができたのです。
ルノワールとモネの柔らかな光は、二人で並んで生み出したものだったんですね。