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作品：アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像
サイズ：本体　12.6×17.6cm　　封筒　13.5×18.7cm（定形外）
素材：紙

クイリングって何？
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クイリングってご存知ですか？
写真で見ると、その美しさが伝わると思いますが、細長い紙をくるくるっと丸めながら渦巻き型のパーツを作り、そのパーツを組み合わせることで様々な形を作り出すペーパークラフトです。
ペーパークイリングの歴史は、15～16世紀ころに協会の修道女が用具の装飾のために始めたのが最初だと言われていて、伝統的な手芸なのです。

巻き方に色々なアレンジがあり、その繊細なパーツが組み合わさって生まれる模様はまさにアーティスティック。

そんな美しきクイリングとクリムトの作品が融合し、華やかなグリーティングカードになりました。
立体的な装飾は、クリムトの魅力をさらに引き出してくれています。
特に、クリムトの特徴的な衣装装飾の抽象的なパターンと、クイリングがピッタリ。

グリーティングカードとして使用するのはもちろん、ちょっとしたプレゼントにもオススメ。
このままインテリアアートとして飾っても素敵な装飾カードです。


肖像画の数奇な運命
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19世紀にオーストリアで活躍した画家クリムトの代表作ともいえる本作品は、顔と手以外はほぼ金箔・銀箔という豪華絢爛さ！
まさに、クリムトの黄金期の頂点ともいえる作品で、ウィーンの世紀末芸術を代表する芸術作品の1つとして知られています。

この絵画のモデル、アデーレ・バウアーはユダヤ系の裕福な家庭に生まれ、大実業家のフェルディナント・ブロッホと結婚した女性です。夫が、妻の肖像画をクリムトに発注しました。
実は、クリムトはアデーレの肖像画を2度描いています。
外部からの制作依頼を受け、2度も同じモデルを描いたのは、彼女以外にいません。
2作目はこの肖像の5年後でしたが、すでに豪華な黄金様式は見られず、オリエンタルな雰囲気も持ち合わせた、異なる作風になっています。

この作品は第2次大戦中にナチスに没収された芸術作品のひとつでしたが、オーストリア政府と遺族の法廷闘争の末、2006年遺族のもとに返還されることに。
そして同年6月、なんと156億円（1億3500万ドル）という史上最高額で、世界的ブランド、エスティ・ローダの社長（当時）に売却され、その後かつてナチスがユダヤ人から収奪した美術品を長い時間をかけて取り戻していたノイエ・ギャラリーに収集されています。


【作品】
グスタフ・クリムト
『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像』1907年
Portrait of Adele Bloch-Bauer I
ニューヨーク、ノイエ・ギャラリー

■グスタフ・クリムトGustav Klimt（1862-1918）
19世紀末、ウィーンで活躍したユーゲントシュティール（象徴主義）を代表するオーストリアの画家。ウィーン分離派というグループを立ち上げ、主要メンバーの一人として活躍しました。絵画、壁画、スケッチ、その他さまざまな芸術作品を残しましたが、中でもクリムトの全盛期とも言われる「黄金様式」の金箔を用いた煌びやかな作品が有名です。画風は、日本美術からも影響を受けたと言われ、装飾的な独自の絵画表現で、一世を風靡しました。
クリムトは、主に「女性」を題材とした多くの作品を残しています。その絵画の中の女性は官能的で美しく、ファム・ファタル（宿命の女）を題材とした絵も多く描きました。クリムトが生涯残した作品（油彩・未完含む）は、220点あまりとされています。


ウィーン分離派の設立
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ウィーン郊外のベル・エポックに、ボヘミア出身の金銀細工師の家に生まれ育ちました。
14歳で美術工芸学校に入学し、21歳まで在籍しましたが、その才能は周囲からも認められるほどでした。
クリムトは、同じ学校で学んだ2歳違いの弟や仲間とともに「芸術家カンパニー」を構え、公共建築の内部装飾を主に手掛けていました。
途中、父や弟を亡くし、悩みながらも、仲間と活動していましたが、転機となったのは、クリムトが35歳になる1897年、保守的で伝統的な「ウィーン美術家協会」を脱退し、新たな芸術を探し求める「ウィーン分離派」を結成したこと。
そして、その初代会長になったことです。
「分離」とは、“伝統的・保守的な芸術からの分離”という意味を持ち、独自路線を追い求め始めたようです。


豪華絢爛な金箔「黄金様式」と晩年
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1900年代は、まさにクリムトの「黄金時代」。
クリムトの代名詞のような煌びやかな金箔が印象的な「黄金様式」が確立され、抽象的な模様と、装飾的で豪華絢爛な作風の絵画が花を咲かせます。
「ユーディットⅠ」、「アデーレ・ブロッホ=バウアーの肖像Ⅰ」や「接吻」など、クリムトと言えばこれ！というような代表作の多くがこの時期に誕生しました。

しかし、認められる作品ばかりではなく、現存する最大の壁画として知られる「ベートーヴェン・フリーズ」に対する酷評や、型破りな作品として物議をかもした、ウィーン大学講堂の天井装飾画「哲学・医学・法学」（のちに戦争により焼失）のスキャンダルもあり、1905年に意見の対立で分離派を脱退。
翌年44歳でオーストリア芸術家連盟を結成しました。

1910年代には作品も少なくなり、その作品からは金箔が消え、代わりに鮮やかな色彩を用いた画風へと変わっていきました。
流れゆく新しい時代に対し、自身を憂い、悩んでいた様子が垣間見える記録も残っているそうです。
第一次世界大戦も集結する1918年、病に倒れ、55歳で生涯を閉じました。


生涯愛した女性 エミーリエ
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クリムトの作品にも、モデルとして登場する彼女。クリムトは生涯独身を貫きましたが、最愛の伴侶といわれているのがエミーリエ・フレーゲ。12歳年下の彼女とは、弟の妻の妹として出逢い、二人は恋に落ちました。
クリムトが死の床で呼んだのもエミーリエの名だったようです。
しかし、クリムトもエミーリエも生涯独身を貫きました。
実は、エミーリエは流行のブティックを経営したり、服のデザインを行うなど、バリバリのビジネスウーマン。
経済的に自立していたからこそ築けた、自由な関係だったのかもしれませんね。
しかも、二人はプラトニックな心の恋愛関係だったとも言われています。純愛！

しかし！その反面、クリムトのアトリエは多くの女性たちで囲まれた派手な環境だったようで、クリムトの死後、名乗り出る愛人たちが続出。
少なくとも14人の私生児が判明したとか！？


ジャポニズムの影響
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「ジャポニズム」は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパ全域、さらにはアメリカをも席巻した一大ブームでした。
1900年の分離派展は、「日本展」が開催されたほど。「日本展」には、ウィーンの実業家が収集した700点近い日本美術品が出品され、日本美術に興味を持っていたクリムトもこの展覧会の開催に尽力したそうです。
クリムト自身も、日本の着物、浮世絵などを集めていたようですね。
クリムトは、作品も日本文化に影響されたと言われていますが、モネやゴッホのようにジャポニズムを直接的に描いたものはなく、額縁や画面に金を用いるというアイデアや落款のようなサイン、装飾モチーフや平面的な構成など、潜在的なものに限られています。
クリムトはその異国文化を自分の中で消化し、自分の独自スタイルを模索していた、ということかもしれませんね。